行雲如流水的吉他指彈詩人
董運昌現為指彈吉他手兼「玩耳音樂」負責人,以及「烏托邦吉他大賽」創始人,從事唱片製作、編曲及演奏工作,積極推廣吉他,高中開始學習民謠吉他,大學開始涉足古典、流行、熱門等領域,學習過程偏向自我探索。擔任吉他社社長期間,除了在音樂餐廳駐唱打工以外,致力推動校園音樂,引領起一股南台灣校園音樂熱潮。曾前往美國百克里(Berklee College of music)音樂學院短期進修。曾師事林慧哲、劉建志、 陳郁官、顏志文等名師。
大學時期除了於民歌西餐廳駐唱之外,參加的音樂活動更是洋洋灑灑。1989 年參加當時很流行的木船歌唱比賽,進入決賽,對董運昌是一種肯定。隔年1990 年參加大學城全國大專創作歌曲比賽,獲得冠軍,1991年參加第四屆熱門音樂大賽,同樣獲得第一名,並且到日本東京參加世界賽,1992年成功大學畢業之後,1993年獲得青春之星創作組第三名,透過友人的介紹,開始有機會接觸到唱片的工作,曾經為曾淑琴、鄭華娟、謝宇威等人的唱片擔任吉他編曲,漸漸的,吉他編曲變成主要的工作。後來參與許多有名歌手的吉他編曲或是演奏,像是陳綺貞的《還是會寂寞》、江美琪的《雙手的溫柔》, 合作過的人包括吳宗憲、王菲、陶晶瑩等等。
1996年以一把吉他,在SONY唱片旗下發行了首張個人演奏專輯《聽見藍山的味道》,為華人音樂史上第一張鋼弦吉他創作演奏專輯,同名曲〈聽見藍山的味道〉為藍山咖啡九份篇廣告曲,〈下午三點四十分〉則是為臺北愛樂電台演奏曲點播率最高的一首。1998年發表了《城市冥想》,並榮獲「第十屆金曲獎」最佳流行音樂演奏專輯獎,因為這座獎項,他的音樂之路也開始順遂。1999年發行《那年我們彈吉他》演奏專輯。2000年擔任〈還是會寂寞〉、〈雙手的溫柔〉等流行暢銷流行曲的吉他演奏。
2001年加入風潮唱片並發表了《第三十三個街角轉》,並以此榮獲「第十四屆金曲獎」最佳流行音樂演奏專輯獎。2004年發行《Happy Way》專輯,並開始積極從事音樂工作,包括編曲、製作、表演邀約等。2007年發行《獻給親愛的媽媽》。2008發行十二年來作品譜集《在第三十三街角與你相遇》。
2009年董運昌獨自成立「玩耳音樂 Play Ear Music」,並發行全新彈奏創作專輯《那不勒斯藍色夜》,2010發行精選集《年度吉他獨奏精選集CD+DVD》,此時董運昌開始了「吉他烏托邦 Guitar Utopia」的專輯計劃,領軍新世代木吉他生力軍:WoodyWoody樂團(張仲麟/謝維倫)、舒喆、鄭國棠、曾仁義、郭一豪、王立宇,經過近五個月的創作與錄音過程,推出《吉他烏托邦》,正式跟充斥著短期流行作品的音樂市場與大眾,介紹演奏音樂創作音樂,專輯推出後,企劃了全省音樂教室的巡迴演出,八位原本就在各自居住城市的樂器行默默的教琴的吉他手們,在歷經三個月的巡迴講座之後,掀起了台灣木吉他的學習風潮;專輯內的吉他手並開始接受演出的邀約,及開辦售票演出,在當時風氣的推波助瀾下,2011年舉辦了第一屆的「烏托邦吉他大賽」,由專輯內八位吉他手擔任評審,第一屆的比賽即吸引了數十位上百件演出作品,在決賽當天更聚集了上百位觀眾,堪稱指彈界前所未有的盛事,孕育新一代演奏類音樂演出人的態勢儼然形成,至今「烏托邦吉他大賽(LINK)」為吉他指標性的比賽;2014年更獲YouTube策略支持,派出技術團隊協助完成2014年12月長達10小時的「烏托邦聖誕音樂會」線上直播,創演奏類音樂活動先例!
aNueNue 對於董運昌老師的第一印象,他一開口、一撫琴、一撥弦、一停頓,舉手投足無不能感受他對吉他滿是熱誠的心,積極推廣吉他、鼓勵原創、樂於分享,除此之外還是個很好的音樂啟發者,內斂又謙卑,讓人不自覺的心生敬佩。
董老師的聯名琴概念來自「吉他詩人」雅稱,比喻董老師編曲弦律優美、彈奏時手指輕柔飄動優雅、旋律能使聽眾彷彿置身於一個情境畫面讓人想像,有時輕盈飄忽如同夢境、有時清晰如同身歷其境,就如同「蝴蝶」一樣。在中國古典詩詞中,蝴蝶是一種非常美麗而富有傳奇色彩的意象,是輕盈飄忽的(虛),也是色彩絢爛的(實),能將夢境與情感聯繫起來,不僅僅擁有美學意義上的藝術張力,而且有著深厚的文化內涵,如同董運昌個人特色一樣,不單單只是他絢爛的音樂,代表的更是含蓄、平凡的淺藏過後,爆發出的音樂力。
第10屆、14屆和第16屆『金曲獎』之「最佳流行音樂演奏專輯獎」得主
第14屆、24屆『金曲獎』之「最佳專輯製作人」提名
第22屆『金曲獎』之「演奏類最佳作曲人」提名
董運昌老師與aNueNue聯名推出合作款鳥吉他,以蝴蝶為概念,取名為「Butterfly Bird 蝴蝶鳥」,型號為「aNN-XBB」。設計來自「吉他詩人」雅稱,比喻董老師編曲弦律優美與彈奏時手指優雅飄動、並能讓聽眾想像置身於一個情境畫面,輕 柔飄然同夢境,卻又清晰如同身在其境,如同蝴蝶一樣、平凡的潛藏過後,爆發出的音樂生命力。